Text. Pinalti. Meci.


Din punctul meu dramatic de vedere ceea ce se întâmplă economic cu pensionarii este o atrocitate. Un act de sfidare pe care dumnealor binevoiesc a-l invita şi în sălile de teatru. Propun deci majorarea de urgenţă a pensiilor până la nivelul la care să îşi permită defilarea protezelor numai prin Bamboo şi alte cazemate de fiţă. Avînd conturile bine dopate le-ar fi ruşine să-şi plimbe dioptriile la teatru.

În ciuda vociferărilor unor astfel de stafii, la Teatrul de Comedie din Bucureşti, în plin centru istoric, am petrecut 5 dintre cele mai miraculoase „minute” din Piatra Neamţ. Înainte să ne dăm hărţile peste cap precizăm că este singura piesă* din cadrul Festivalului Comediei Româneşti, ediţia 2010, urmărită şi de camionagiul redacţiei noastre. Care a râs până i s-a cocoşat biletul cam la acelaşi nivel cu neuronii babelor din primul rând. Pe un text contemporan de pomina lui Ştefan Peca, cam dificil pentru posesorii de cnp calificaţi în finala programului rabla, trupa nemţeană a Teatrului Tineretului s-a întrecut pe sine în cioace şi sport actoricesc. Au început spectacolul din public spre stupoarea unor aparate auditive care nu-şi puteau subtitra ce se întâmplă. Apoi sub trucurile regizorale ale Anei Mărgineanu au construit trei pseudo-drame specifice unei zone în care defrişările populare s-au făcut spre bunăstarea macaronarilor cu perfuzii şi a căpşunilor iberice. O mamă dependentă de tămâie şi exorcizări învaţă pedagogie şi în urma unei meditaţii particulare cu un profesor offshore numit Cannabis într-un trip regizat aproape magic; eternul profesor spânzurat de sticla cu vin descoperă integrarea în absolutul căsniciei cu taxă inversă, soţia fiindu-i adulterină în Italia iar un cuplu – el muzician, ea corporatist credulă se lipesc ca asistenţi maternali de o fetiţă responsabilă cu miracolul celor cinci minute. Toate acestea pe fondul unei campanii locale de promovare coruptă a tinereţii la kilogram prin, nu-i aşa, năucitoarele produse farmaceutice Forever Young. În cele din urmă, ca într-un Space Jam de curtea şcolii, extraordinarul e în fiecare din personaje, ingredientul minune, intens căutat, nedepăşind chimic compoziţia unui pahar de apă plată fără lămâie.

Nu apucăm să punem punct şi secretarul cultural al redacţiei e invitat să treacă pe la caseria juriului festCo 2010 întrucât spectacolul 5 Minute Miraculoase în Piatra Neamţ tocmai a fost ales cel mai bun spectacol al Festivalului Comediei Româneşti. Ne gândim serios să deschidem o casă japoneză de pariuri teatrale.

*5 Minute Miraculoase în Piatra Neamţ de Peca Ştefan; regia Ana Mărgineanu; cu Cezar Antal, Tudor Tăbăcaru, Andreea Gavriliu, Nora Covali, Dragoş Ionescu, Isabela Neamţu, Ecaterina Hâţu, Teodora Andreea Răucă. Teatrul Tineretului Piatra Neamţ

(Printre gânduri publicate în revista Kamikaze nr. 11/2010)

handnotes: să vezi piesa de îndeajuns de multe ori până nimereşti în public lângă TT sau cezar dacă se respectă regula “în public” şi la PN; cezar a. tranzacţionat pe piaţa neagra a celor mai buni actori din ro.; totul fresh;râzi şi cu pofta filtrelor.

ceci n’est pas Amin



Ceci n’est pas un (Propoziţii Afrimative)


Adelin sau Petrişor, mersi, preiau legătura: doamnelor, dinozaurilor şi domnilor întrerupem programul de paintball al UNITER pentru a transmite aproape în direct o nouă lovitură reală de teatru. Pe fondul conflictelor interetnice dintre evrei şi palestinieni, nemţi, ei înşişi (text Savyon Liebrecht) liderul separatist al actorilor de guerilă, gen. Radu Afrim, a înscenat un discret genocid al teatrului de bibliotecă. Atentatul dramatic soldat cu sute de aplauze şi alte câteva zeci de clişee rănite a fost pus la cale în „subsolurile” republicii Ploieşti, teatrul Toma Caragiu.

Piesa* e un tablou al câmpului de luptă aflat în fiecare dintre cei bombardaţi la un moment dat de incompatibilităţi şi drame. O poveste cu minele, mai ales antipersonale, de rigoare şi invalidităţile sufleteşti cauzate de acestea. Personajul principal se întoarce în timp ca într-o piruetă de patinaj interior, artistic despre care nu ştii dacă îţi va rupe piciorul sau te va cocoţa pe podium. Flashback-ul, superb regizat de o „cortină de ceaţă”, poate fi un sport de performanţă nerecomandat forrest gumpilor.

Ca orice terorist al scenei clasice, Afrim poate fi comparat doar cu sine însuşi. Astfel, în Miriam W. dinamitează mai puţine sinapse ca în Herr Paul sau Câtă Speranţă, însă nu va obliga nici un amator de senzaţii conflictuale tari să inventeze ştiri de război, cum se îmtâmplă la alţi regizori. Armamentul său imagistic şi muzical obligă, din nou, autorităţile caramitriene la un festival afrimativ la Bucureşti care să-i regrupeze spectacolele răspândite prin ţară şi greu accesibile publicului rănit de suprarealism. Şi Iuliana Vîlsan îşi continuă scenografic uniterul evident luat pentru Herr Paul, devenind chimistul de casă atât de necesar oricărui terorist care se respectă.

Altfel spus, catapultarea şi la gară, la Ploieşti, unde am trimis noi sinucigaşul redacţiei. Sau diseară, 19 mai, la Teatrul Odeon din Bucureşti de unde transmitem aproximativ live nu un performance de teatru, ci un complot artistic ale cărui victime de război sunt dintre reprezentanţii aristocraţi ai instituţiei biletului.

*Miriam W. de Savyon Liebrecht, regia Radu Afrim, scenografia Iuliana Vîlsan; cu: Florentina Năstase, Oxana Moravec, Clara Flores, Ada Simionică, Andi Vasluianu, Ioan Coman

(Printre gânduri apărute în revista Kamikaze nr. 10)

ceci n’est pas Platon



V 1.2


we fall in love with the wrong person…

handnotes: “would you be my valentree?”

“we make love in the wrong bed”

“love skipped the biology class”



B.1


we miss charles pierre.

handnotes: pub, in the historical flower(s) power center of Bucharest. evil image taken after a first, anonymous, flush. nobody tried to rescue the toilette for hours:

“we share our most intimate thoughts”

“flirting with the afterlife does not scare us”

“let the poems bleed, not wrists”

“it used to be a beautiful wrist watch”

“we publish our DNA”

“do not judge, but heal”



Red digital district


1. I was inspired by one of the most beautiful diaries I have ever read, this is a visual new thank you.

2. because an amedeo blind man paints nudes that nobody sees

3. when I grow up I wish to become. just as if he will ever shrink he might be.

As

I was once naked now I am blind. A skin covered in sun glasses. My soul is used as a cane for trespassing.

I’m building the cemetery of my blind nudity.

We think ahead…

handnotes: a digital condom has been applied on the original foto. it creates a seed sensation. you can not glow without a suited heart: this is the ceo of our future idiocracy

- indoor art found within the National Theatre building Bucharest, RO.

and his insignificant, original assistant:



Despre artă (versiunea beta - anteUSR)


- interviu cu nu ştiu încă cine:

1. Consideraţi că arta face parte din viaţa d-voastră? Ce anume şi cum (ca un simplu hobby sau ca şi meserie propriu-zisă)?

- arta nu face parte din viaţa nimănui, cel mult, procentual, noi facem parte din viaţa artei cum ar fi spus iosif sava. dimineaţa, arta pentru mine creează un univers natural în care încep să vânez, să mă scald, să stau la umbră, să procreez, să supravieţuiesc, să supun etc. natura. Dacă în pădure un drujbist se întâlneşte cu un student la Istoria Artei atunci natura e în acelaşi timp hobby pentru căminist şi meserie pentru nea Caisă, tăietorul de lemne din Poplaca. Eu sunt şi drujbistul artei dar şi căministul în ea.

2. De la ce vârstă aţi descoperit atracţia artei şi ce v-a atras în mod explicit spre acesta?

- libertatea, apoi abisul ei. aveam un an şi opt luni şi m-am gândit să-mi explorez limitele speciei dincolo de ramele ochelarilor celui care mă supraveghea. am descoperit astfel arta de a fi inconştient liber. şi mi-a plăcut atât de mult încât m-am gândit că pot fi inconştient pasăre. am încercat apoi să zbor. de la aproximativ 2m am plonjat atunci într-un subsol de bloc şi am citit apoi în encefalograme cam cum citesc babele în cafea că sunt atras de zbor, cădere liberă şi halucinaţii senzoriale – unde altundeva se găsesc toate acestea?! În artă…

3. Cât timp vă petreceţi zilnic consumând artă şi cum?

- cât îţi ia să-ţi încălzeşti sângele apoi să te străbaţi pe alocuri cu un briceag? arta e un rechin, dintre cei mai pretenţioşi. nu digeră orice hemoglobină. ca victimă sigură a unui rechin alb să spunem îţi poţi oferi privilegiul de a te bucura de momentele acelea când ştii că sălbăticia naturii muşcă din tine. ei bine, consum artă doar atunci când arta în sine îşi opreşte înotul, îşi amână celelalte dineuri pretenţioase şi vine de-mi adulmecă sângele gătit. pregătirea în sine, onoarea de a fi devorat apoi nefiinţa reprezintă consumul zilnic de artă recomandat.

4. Cu ce termeni aţi asocia conceptul de artă?

- ornitorinc, stomac, mahler şi cruce (există 3 feluri de oameni şi un subom: arta e atunci când ne(mai)fiind ornitorinc izbuteşti să te înalţi deasupra stomacului într-un mahler divorţat de lume şi trist în incapacitatea sa de a se sculpta în lemnul crucii)

5. Realizaţi un mic discurs prin care aţi atrage tinerii spre artă (domeniul artei care vă pasionează)- facultativ

- “If I were to undress my happiness , I would be terrified to look in the mirror, but if my pain  were revealed, I would have the glimpse that… never in my life have I seen anything that beautiful”.

6. Există emisiuni şi/sau posturi tv pe care le urmăriţi frecvent tocmai pentru că promovează arta? Vă plac mai mult acest gen de emisiuni, sau le abandonaţi în favoarea celor strict comerciale, de divertisment?

- raţiunea de a fi a cablului TV e Mezzo! (cum raţiunea nu poate susţine singură un organism ar mai fi clasicele Tv1000, Tvr Cultural, Vh1, Hbo – lumea lui Ion B. etc.)

7. Într-o declaraţie oficială, CNA a spus că „audiovizualul românesc cunoaşte o degradare fără precedent”. Sunteţi de acord cu această afirmaţie şi de ce?

- nu există audiovizual românesc; cea mai bună emisiune din istoria radioului ascultat de mine tocmai şi-a suspendat activitatea (RSS) + t.v.-ul e atât de indecent încât de multe ori nici nu e bine să ajungi la telecomadă darămite să te scremi (din cauza constipării minţii lor) ce dracu’ să faci cu ea, deci nu există audiovizual în românia populată de mine

8. Astăzi se vorbeşte tot mai mult despre industria culturală, respectiv cultura de masă, cu ce termeni aţi asocia acest concept?

- scuzaţi, dar cu pârţurile!

9. Pe o scală de la 1-5 (1-min, 5-max), atribuiţi artei şi industriei culturale o poziţie din punct de vedere al locului ocupat în mass-media actuală şi argumentaţi alegerea. (gen: X ocupă un loc mai mare, vast, important, etc., se vb mai mult despre X, se pune mai mult accent pe X s.a.m.d ).

- se pune accent pe film deşi regizorii români premiaţi ar trebui sechestraţi şi puşi să vadă Taxidermia de şapte ori în douăzeci şi patru de ore > să zicem 3

- overall, 1 pt. artă. industria culturală nu prea mă interesează.

10. Unii specialişti consideră că noile tendinţe ale culturii ameninţă viitorul artei. Sunteţi de acord cu această afirmaţie? De ce?

- e cu schepsis: dacă în loc să îţi pensezi sfârcurile cu retinele nu ştiu cărui bordurist de dorobanţi ascultînd muzică tudji tudji în timp ce îţi construieşti masterul în toaletologie te-apuci şi scrii versuri pentru că e trendy să fii coteţ, pardon poiată… off, adică poetă şi implicit ajungi să plagiezi, să restaurezi ţesătura pantalonului în dreptul … zâmbetului şi alte mişmaşuri aproximative atunci da! tendinţa culturii de a se industrializa, ca blugii, afectează arta aşa cum macaralele sodomizează natura.

11. Consideraţi că industriile culturale dezvoltă creativitatea sau au efect invers? Argumentaţi alegerea.

- e un paradox: vrem ca în metrou matracucilor să le transpire limba peste papionul lui patapievici şi nu sub ţeava de eşapament a vreunui agramat dar în acelaşi timp nu ne-ar conveni ca fiecare lăcătuş mecanic să se apuce de pastişat omar khayyam în numele aceleaşi pasiuni viticole. îmi place să cred că nimic macro, nimic demografic nu dezvoltă creativitatea, o chestie atât de intimă, acidă în sensul adn al cuvântului.

12. Unii specialişti consideră că noile media(internetul în special) au participat la dezvoltarea consumului masiv al industriei culturale. Sunteţi de acord cu această afirmaţie şi în ce fel?

- internetul are în primul rând o contribuţie monumentală la dezvoltarea consumului şi androginizării relaţiilor interumane, nu mai suntem doi ci unul singur şi să vă dau exemplul cel mai la îndemână: în clipa în care te desprinzi de online pentru a te întovărăşi cu o binecuvântată bâtă de baseball cu care îi vei derula tot filmul vieţii inclusiv sonata pentru veşnică şi pomenire celui care ţi-a furat sabia în nu ştiu ce joc iată cât de interactiv atunci bineînţeles că poţi dezvolta orice industrie folosind internetul. inclusiv cea culturală: eu spre exemplu l-aş fi promovat pe sadoveanu tuturor fanilor acestui joc, câte un baltagul în limba maternă a toporului pe care ei îl folosesc zilnic.

- am divagat, de fapt nu ştiu să răspund la această întrebare, nu am cunoscut muncitori în industria culturală.

13. Herbert Marcuse afirmă că, în ziua de azi, cultura media transformă valoarea simbolică, tradiţională a unui bun în valoare comercială, adică un bun devine valoros în măsura în care se vinde. Sunteţi de acord cu această afirmaţie? Ce efect credeţi că ar avea acest lucru asupra artei adevărate?

- e o prostie fără de cap, coadă sau ventricule, are doar testicole, deşi merita termenul popular, în sensul că se reproduce permanent şi devine o scabroasă realitate. arta va rămâne întotdeauna în paginarea manuscriselor lui Pessoa din nu-ş ce cufăr portughez şi prea puţin în extrasele de cont ale lui x sau brown igrec. dacă un artist nu ignoră complet ideea de public, piar, raft, cotă, traduceri, valoare etc. în momentul în care creează mai bine i-ar fi lui, vorba ceea, să caute un prun de pietre la rinichi. adică să nu facă nimic. să nu aibă muritorii ce vinde, implicit consuma.

14. Adrian Marino afirmă într-o scriere de-a sa că: „Cultura populară are sau poate avea capodopere. Cultura de masă în nici un caz. În această împrejurare, funcţionează doar celebra „lege a lui Gresham”, aplicabilă şi la cultură: moneda (cultura) slabă „alungă” moneda tare (cultura superioară). Ea se adaptează şi se aliniază nivelului mediu de recepţie, gustului cititorului comun.” Sunteţi de acord cu această afirmaţie şi în ce mod?- facultativ.

- mda. despre marino numai de bine, de rău, a dat publicului cultural, postum, de treabă cam cum îi chemau xenofobii pe unguri la statuia lui avram iancu să le umple acesta frigiderele şi nu numai. ce distincţie să fac între cultura de masă şi cea populară? ambele sunt asuprite de stomac. nu mă interesează nici nivelul mediu, nici gustul cititorului comun că poate cine ştie ce prostii a făcut cu gura şi nu are vreo bucată de măr la îndemână să îi neutralizeze papilele, să poată judeca lucid. capodopera, un termen atât de pompos încât mă mir că nu au vomitat bibliotecile în momentul în care prin mall-uri a apărut un magazin omonim care vindea ţoale de firmă, e un mit. un mit la fel de bine cultivat ca şi imbecilitatea cu care sunt admiraţi oamenii foarte inteligenţi. încă nu pricepe nimeni cât de seren e să fii un om simplu. mie mi se face milă de un om ale cărui conexiuni cerebrale sunt ca un nod occidental de autostradă. admiraţia mea se opreşte în punctul în care îmi imaginezi cam ce presiune e pe acei neuroni, cât de greu se ia o decizie şi câta hăul de incompatibilitate între el şi lume. acelaşi principiu se aplică şi capodoperelor. vai de cel ce o semnează. bineînţeles că publicul s-a obişnuit să urle tâmp tot felul de osanale fără să empatizeze câtuşi de puţin vezi publicarea scriitorilor ante şi post nobel.

în toată această circotecă prea puţin contează ce cultură dă capodopere şi ce cultură fabrică tabloide, esenţial e s-apuci să întrebi scriitorul genial dinlăuntrul tău, autorul capodoperei lectrurii respective, „băi nene, cum ai rezistat? cum a fost? dă-mi să-ţi strâng mâna! vrei un pahar cu apă?”

15. Credeţi că arta este suficient de bine promovată în România, comparativ cu alte ţări europene? Argumentaţi răspunsul.

- un cnp anonim la nu-ş ce bâlci răspunde sec: „e frumos, dar nu prea”. într-o carte de basme culese prin ardeal expresia se regăseşte deşi majoritatea o puneam pe seama unei prostii nedelimitate. e valabil şi aici şi e de fapt un vaccin în relief aplicat româniei. ar trebui scris sub steag şi branduit ca infernul lui Dante.

- deci, e promovată suficient, dar nu prea.

16. Credeţi că România este suficient de bine promovată prin artă în mediul internaţional? Argumentaţi răspunsul.

- până la urmă am ajuns şi la esenţa tuturor lucrurilor: habar n-am!



Radical din L


m-a plimbat de multe ori senzaţia că prin cuvinte s-a cam desenat totul în timp ce sunetele creează în continuare arhitecturi absolut virgine. {în paranteză, m-a oprit de curând o imagine pe când ken vandermark îmi ţopăia timpanele cum că muzica seamănă foarte mult cu pantofii unui bărbat: reciclează în picioare un an de zile o pereche de globe-uri (zi de zi, dar schimbă şosetele) după care pentru un spectacol prezidat de mărioara murărescu ia-ţi o pereche de pantofi tip cioc şi coboară-ţi ca de obicei, involuntar, ochii: vei fi vizual stupefiat. încearcă să asculţi un an de zile edgard varese şi anumite solo-uri jazzazelice (jazzazel fiind singurul playlist pentru care s-a creat un demon: time is on my side) şi apoi încalţă-ţi timpanele cu o lambadă sau orice combinaţie coerentă de sunete. vei fi q.e.d.}

diletant, intuitiv, aveam aceeaşi senzaţie “literară” şi în ceea ce priveşte dansul contemporan: există câteva contorsionări-teme, câteva derapări controlate ale muşchilor dar în principiu s-a cam zis tot din oase, cel mult se mai detaliază traiectoria. până când am participat, văzut e prea tenebist spus, la loss-layers. e ciudat cum îţi vin în minte doar silabe banale pentru un performance atât de complex.

a fost o transă, am respirat printr-o maternitate sau un avort, am decimat publicul, mi-am dezvelit arătătorul spre dumnezeu, s-au decapat hainele de unele, singure; fiecare muşchi îşi căuta năuc subsolul, se prăbuşeau bulgări de sunete peste cărbunii decupaţi în oxigen, se năşteau umbre din orice urmă.

(teoretic, mi se pare o prostie să îţi distorsionezi atenţia şi papilele gustative cu tot felul de clickuri, pac pac. practic, nici n-am încercat să mă abţin până la prima şi singura atenţionare că bruiez şi alte timpane nu doar fericirea neuronilor mei. ar fi ieşit o serie fabuloasă de imagini mult mai în stare să povestească ce şi cum. )

psihedelic vorbind, e prima dată când Institutul pixelilor a luat-o efectiv razna în urma unui dans contemporan. singura terapie a mediilor ce redau cronici, fotografii, filme cu şi despre rădăcina pătrată din L, Loss Layers, se face de către suprafaţa albă, pătrată, pe care a aselenizat spectacolul.

psihiatrii noştri au:

the Artist: Yum

the Dance (4):

http://pan-etc.net/nav/vp.html

speechless. (n-am avut curaj să aplaudăm imediat, n-am mai trecut prin astfel de transe, ne-a durut capul ca după o geneză)

handnotes:

- goliciunea dinaintea unui gest final greu interpretabil. explicaţia clasic pompieristică: trupul maculat de un lichid străin, vizibil în penumbre şi dificil de individualizat în contextul efectelor vizuale de până atunci. totuşi omul nu se dezbracă ci scobeşte de fapt în propriul trup scorburi veveriţelor exterioare fie că sunt ludicele jocuri erotice, înfometatele vânătăi şi mizerii sau doar clasicele duşuri. de reţinut omul care se dezbracă pentru ca în peşterile trupului său să se infiltreze obiectivul, doar privirea. fără aceste săpături generate inconştient de exodul hainelor stimulii nu-i vor crea omului o pânză freatică la adâncimea sufletului. e mecanic.

- revenind, în penumbră un lichid traversează trupul arat de goliciune al artistei încercînd să-i contureze o alură terestră. se încălzeşte la adăpostul acestor fascii lichide ca şi cum ar fi sub pălăria unui wolfram, “lumina” se scurge.

- publicul a fost aplaudat într-un mod silent de către artistă. dăruirea japoneză (cred) faţă de retinele din jur e fenomenală.

- spectacolul are în spate o gaşcă de oameni. vizual a fost extrem de bine gândit, sunetul e capabil să îţi toarne o cagulă pe cap, să te simţi răpit de-a lungul celor aprox 50 de min, să nu ştii cum ai ajuns înapoi pe scaun şi totuşi ce infracţiune!!… să te readucă pe scaun

- s-a spus totul niciunde.

- senzaţia de la sfârşit când nimeni nu a aplaudat decât târziu: transă, criptic, prea nou, snobul ininteligibil, sete de mai mult. transă.



Spectacol epuiza(n)t


„Întreg colectivul spectatorilor de pe lângă Institutul Dramatic Săpămânal este alături de bunul său coleg şi prieten, domnul Arthur Miller, în aceste clipe grele, de cumpănă, provocate de o nouă dispariţie din sânul celor dragi a fiului său – Willy Loman. Astăzi, în lojele de pretutindeni, se depun cel puţin patru coroane de aplauze în memoria celui ce a fost comisul nostru voiajor. Transmitem pe această cale sincere condoleanţe familiei şi celor ce nu au mai prins bilet.”

Nu numai după evenimentele din ultimele săptămâni ci şi în urma celor două ore petrecute în sala Izvor a Teatrului Bulandra îţi cam vine să dai anunţ la ziar. Fie că ai avut călcâiele aprinse după vreun instalator polonez, că nu poţi s-adormi fără viseptolul prescris de „doctorul” George Vasilievici sau pur şi simplu pentru că spectacolul* ţi-a compostat retinele şi acum lăcrimezi e bine să-ţi exprimi empatia cum crezi de cuviinţă.

Piesa urmăreşte schizofrenia… (Articolul poate fi scanat integral numai din revista Kamikaze nr. 6, arpilie 2010)



speechless


via Adrian alui Gheorghe:
un poet maghiar al cărui nume stimabilul dramaturg, al vânătorilor telurice, nu-l mai reţine a scris:

+                                                                                                +                                                       -

“Un scaun plânge.

Cel spânzurat

Plecase.”

-                                                                                                  +

la relectură cu titlul inclus în pachetul bildungsromanic m-am simţit cel mai nepoet dintre toţi copacii care au născut vreodată hârtie igienică:

poemul se numeşte “Cântecul căcatului” şi numai pe mail vă putem subtitra romstalul de unde s-a achiziţionat personajul principal din această operă:

-

scaunul w.c.-ului



Au(dio)tisme


Penultima dată când scriam acest text eram în stare de şoc. Bineînţeles fără nici o legătură cu faptul că nu aveam nici pix, nici hârtie. Ieri a fost sâmbătă. Azi dimineaţă, în căşti, tot sâmbătă. Am lipsit un an de zile din miezul acestor sonorităţi şi am fost pedepsit cum nu credeam că pot instrumentele să o facă vreodată.

Tot nu vreau să fiu coerent. În principiu, în subsolurile lumii mele ideale muzica se face demiurgic pe loc. Nu cânţi din repertoriul nimănui aşa cum o rubrică de ziar reciclează maxim o populaţie de diacritice fătată în săptămâna precedentă. Piesele scrise pe genunchii tăi ar trebui “publicate” maxim o dată. Şi fix aşa am avut eu senzaţia că Dumnezeu şi-a deschis un cabinet de traduceri la cndb, aseară. Saxofoneza şi limba tobelor nu sunt chiar la îndemâna oricui. Paal Nilseen Love şi Ken Vandermark m-au împins “lingvistic” spre cea mai mare revelaţie audio de la Bon Iver încoace. E foarte simplu să emoţionezi borcane de zacuscă cu pârţâielile vreunui h. moculescu încercînd să scrie o nouă baladă pentru ciorbă şi orchestră. E facil să îţi adormi perciunii şi interminabila vegetaţie din urechi prin porumbescienele săli radio la cele 2 secole ale tale din buletin. Să îţi moşeşti însă o pereche de lacrimi, inevitabil gemene, din nişte sunete atât de supra terestre e cel mai decent copy/paste performat de universul tău senzorial: ultimele două sunete ale unui solo de percuţie, după  înlănţuiri şi libertinaje, au fost 2 picături de sudoare nilseeniană şoptite pe deasupra “apelor” cinelului cam cum performează orice duh sfânt pus pe şotii şi producţii vitale. Despre duet, bisuri şi alte suprarealisme vezi cronicile scrise în ceară de propriile-ţi timpane.

Un playlist populat atât de experimental nu se putea numi altfel decât “jazzazel” şi mă gândesc că ma va bântui mult, audio şi bine.

Sunt încă în stare de şoc.